С приходом осени в столице «задождило» и «задизайнерило». Следом за Design Act-ом надвигается грандиозный по масштабу фестиваль отечественной дизайнерской мысли. С 4 по 12 сентября улицы и переулки Москвы в районе Сретенки обещают вместить в себя невиданное доселе количество объектов, претендующих на звание представителей российского дизайна. Вот так, в одном месте и в одно время Sretenka Design Week соберет воплощения наших дизайнеров и архитекторов, собрав воедино энергетический заряд, создаст особую атмосферу творчества. (more…)

«Голова» © 2010, Тагути Анна, конкурс «Объект для дома», Россия

Этим летом салон 2 DOMA в прямом смысле разыграл архитекторов, дизайнеров и декораторов. Интерьер-ателье устроило конкурс под названием «Объект для дома», в котором участникам предлагалось из предоставленного заранее детского конструктора, состоящего из 70 деталей, создать объект для дома. Его можно было распиливать, собирать в любом порядке, создавать всевозможные образы, красить, лакировать, сверлить — делать все что угодно, лишь бы исходный материал — детские кубики — был узнаваем. (more…)

Когда-то очень давно, еще до работы в антикварном магазине, я познакомилась с семьей, где оба с супруга увлеченно собирали всякие старинные безделицы и фарфоровые чашки. Все свои приобретения они торжественно выставляли в трех высоких шкафах на стеклянных полочках, которые были приобретены как музейное оборудование со специальной подсветкой. Однажды в самый разгар званного обеда одна такая полочка, до отказа наполненная вещицами, треснула и сложилась, и расписные чашки марки Сафронова канули в лету, немало расстроив хозяев. Тем не менее, из года в год коллекция пухла; из каждой поездки привозились всяческие штучки-дрючки. То медные колокольчики, то фарфоровые кошечки, вазочки венецианского стекла, латунные подсвечники, серебряные ложечки и прочее-прочее. (more…)

В этом году Неделе декора журнала «Мезонин» юбилей исполняется 10 лет! Это первая и единственная в России интерьерная выставка, показывающая актуальные тенденции декора и дизайна жилых помещений. В Неделе декора ежегодно принимают участие ведущие российские и зарубежные дизайнеры и декораторы, проводники уюта и комфорта в наши дома. Выставка состояла из «Идеального дома» и «Идеального места», в которых хотелось немедленно поселиться. (more…)

19 мая была официально открыта Арт-Ферма, Центр современного интерьерного и предметного дизайна, который разместился под крышей одного из павильонов «Росстройэкспо» на Фрунзенской набережной. Событие было приурочено к 80-летнему юбилею выставочного комплекса. Ранее этот павильон площадью в 100 квадратных метров был известен как «Фермерский центр», что и определило название места.

Организаторы предполагают, что Арт-ферма займет свое достойное место наравне с такими выставочными площадками современного искусства и дизайна, как Винзавод, Гараж и Красный Октябрь. (more…)

Broken Forest © 2006-09, Henrik Hakansson, Sweden

Это было в начале января. Слоняясь по улочками замерзшего монохромного Стокгольма, вдруг в одном из огромных окон я увидела теплое зеленое чудо. Тропики среди зимы. В галерее современного искусства Bonnier Konsthall выставлялись Формы жизни/Life forms. Среди десяти экспонентов меня впечатлил шведский экодизайнер Хенрик Хаканссон/Henrik Hakansson, и собственно его инсталляция Broken Forest. Если вдаваться в подробности перевода названия выставки, то окажется, что этот Лес либо срубили, либо сломали.

Broken Forest © 2006-09, Henrik Hakansson, Sweden

Несмотря на грустный контекст выставки, ее непосредственные участники встретили меня вполне в хорошей форме. (more…)

Bridget Bardo © 2009, James Turrell, Kunstmuseum Wolfsburg, USA

Меня всегда восхищали настоящие художники и истинные знатоки своего дела. И пусть это будет одна деталь, одна идея, но она будет изучена досконально, а под ее создание подведена «платформа» мирового совершенства. Именно такими могут быть и дизайнеры интерьеров — настоящими композиторами пространства. И слава богу, что есть такие люди, у которых можно бесконечно учиться совершенству. В этом случае понятие дизайнер как бы теряется и приобретает высокий образ художника. Например, художника света, как одного из самых известных американских знатоков красоты  — мастера пространственных постановок с помощью световых иллюзий — Джеймса Таррелла/James Turrell. (more…)

Alaayna © 2006, Nurlan Turekhanov, Kazakhstan

О казахских дизайнерах Обстановка писала полгода назад, примерно тогда мы узнали об Алаайане — построении изображения за счет отраженных цветов. По нашей просьбе Нурлан Туреханов, создатель уникальной технологии, рассказал подробнее, что это такое и чем может быть полезным.

О: Расскажите, пожалуйста, что такое Алаайана? Были ли прототипы этого решения?
НТ: Прототипов этого решения не было. При подаче заявки на патент нам пришлось брать за прототип обычную мозаику. Это конечно очень далеко, хотя внешнее сходство есть.

О: Как переводится название, почему именно такое название вы выбрали?
НТ: Название переводится как пестрое зеркало с казахского. «Ала» — это пестрое, «айна» — зеркало. Сейчас думаю, что это неудачное название: мало кто запоминает с первого раза, но что сделано, то сделано. Идея была придумать название именно на казахском, поскольку мало что с нашего языка имеет международное название, за исключением чего-то специфически национального. Что-то типа некоторого патриотизма.

Alaayna © 2006, Nurlan Turekhanov, Kazakhstan

О: Когда появилась эта технология впервые? Что Вас вдохновило?
НТ: Подтолкнула профессия. Дизайнер часто выступает в роли инженера-конструктора. (more…)

С 1895 года Биеннале проводится в одном из красивейших городов мира – Венеции, и является одним из наиболее авторитетных смотров современного искусства. Основной проект биеннале, в котором этой осенью приняли участие 90 художников и арт-объединений из разных стран, по традиции размещается в Арсенале – колоритной кирпичной постройке XIII-XVI веков. Куратором биеннале 2009 года стал шведский историк искусства, критик и философ Даниель Бирнбаум/Daniel Birnbaum. (more…)

Следуя аннотации к выставке «Спальный район», кураторы задались вопросом: возможно ли в принципе функционирование искусства вдали от центра, на московской окраине? При осмотре получившейся экспозиции так и хочется поиграть со значением слов «центр»,  «окраина» и «функционирование искусства».

Кровать Трынь-трава © 2009, Василий Вдовин, Спальный район, Россия

Данный проект уличной инсталляции был осуществлен в рамках Третьей Московской биеннале современного искусства, лейтмотив которой звучал как «Против исключения». Исключить спальные районы, то есть окраины мегаполиса, совершенно невозможно, — резонно решили организаторы, подключившись к манящим традициям европейских биеннале. (more…)

Succulent Living Wall © 2009, Edina Tokodi, Mosstika, USA

Эти образы манят и завораживают – трава, ростки и мини-сады в городском пространстве. Трава, проращенная и окультуренная настолько, что кажется гармоничным, как ни странно это звучит, сочетание жесткости техногенной среды и нежности пробивающихся ростков. Еще более удивительным становится эта комбинация, если растения попадают в руки дизайнера, художника, скульптора или архитектора. (more…)

Афиша © 2009, Не игрушки!, Россия

В Москве началась Третья Московская биеннале современного искусства, в рамках которой 22 сентября в Государственной Третьяковской галерее открылась выставка «Не игрушки!?».

Что было и что происходит с игрушкой как с материалом современного искусства, как меняется самосознание «играющего» художника – это главные вопросы, на которые должна ответить выставка, которая объединяет инсталляции более чем пятидесяти российских авторов. (more…)

The Shepherd © 2007, Jason Hackenwerth, Special Limited Edition Print, USA

Вот уже несколько дней я живу в царстве насекомых и других гадов из микромира, что не имеет прямого отношения к дизайну и мебели, конечно. Хотя не раз мне казалось, что вот именно такие хитиновые оболочки или вот то самое строение скелета вдохновили целый ряд архитекторов-авангардистов и дизайнеров-концептуалистов. Видимо, в этом кроется причина того, что мимо творчества Джейсона Хакенверта/ Jason Hackenwerth пройти мимо на этой неделе не удастся. (more…)

Два художника Габриэль/Gabriel и Тиаго Примо/Tiago Primo переехали на стену художественной галереи/Centre de Artists в Рио-де-Жанейро, чем не мало удивили и горожан, и туристов. «Обставив» стену двухэтажного дома самой необходимой мебелью на 10-метровой высоте и зацепками для скалолазания, два творчески настроенных брата живут на ней с начала лета. Так они демонстрируют свои возможности по 12-14 часов в день. (more…)

Dacha, Show-Cases series. My Collection © 2008, Irina Polin, Switzerland

Этот мир придуман не нами, этот мир придуман не мной… Вот такие припевы вспоминаются из репертуара Пугачевой, как только входишь в зал галереи «Победа» на Винзаводе. Там открылась выставка Ирины Полин. Мир из вещей, сотворенный настолько естественно и гармонично, будто бы рука человеческая к нему никогда и не прикасалась, запечатлен на фотографических композициях Ирины. Под сводами галереи царит поклонение вещи или штуке — крайне необходимого атрибута любой обстановки. (more…)