Broken Forest © 2006-09, Henrik Hakansson, Sweden

Это было в начале января. Слоняясь по улочками замерзшего монохромного Стокгольма, вдруг в одном из огромных окон я увидела теплое зеленое чудо. Тропики среди зимы. В галерее современного искусства Bonnier Konsthall выставлялись Формы жизни/Life forms. Среди десяти экспонентов меня впечатлил шведский экодизайнер Хенрик Хаканссон/Henrik Hakansson, и собственно его инсталляция Broken Forest. Если вдаваться в подробности перевода названия выставки, то окажется, что этот Лес либо срубили, либо сломали.

Broken Forest © 2006-09, Henrik Hakansson, Sweden

Несмотря на грустный контекст выставки, ее непосредственные участники встретили меня вполне в хорошей форме. (more…)

Bridget Bardo © 2009, James Turrell, Kunstmuseum Wolfsburg, USA

Меня всегда восхищали настоящие художники и истинные знатоки своего дела. И пусть это будет одна деталь, одна идея, но она будет изучена досконально, а под ее создание подведена «платформа» мирового совершенства. Именно такими могут быть и дизайнеры интерьеров — настоящими композиторами пространства. И слава богу, что есть такие люди, у которых можно бесконечно учиться совершенству. В этом случае понятие дизайнер как бы теряется и приобретает высокий образ художника. Например, художника света, как одного из самых известных американских знатоков красоты  — мастера пространственных постановок с помощью световых иллюзий — Джеймса Таррелла/James Turrell. (more…)

Alaayna © 2006, Nurlan Turekhanov, Kazakhstan

О казахских дизайнерах Обстановка писала полгода назад, примерно тогда мы узнали об Алаайане — построении изображения за счет отраженных цветов. По нашей просьбе Нурлан Туреханов, создатель уникальной технологии, рассказал подробнее, что это такое и чем может быть полезным.

О: Расскажите, пожалуйста, что такое Алаайана? Были ли прототипы этого решения?
НТ: Прототипов этого решения не было. При подаче заявки на патент нам пришлось брать за прототип обычную мозаику. Это конечно очень далеко, хотя внешнее сходство есть.

О: Как переводится название, почему именно такое название вы выбрали?
НТ: Название переводится как пестрое зеркало с казахского. «Ала» — это пестрое, «айна» — зеркало. Сейчас думаю, что это неудачное название: мало кто запоминает с первого раза, но что сделано, то сделано. Идея была придумать название именно на казахском, поскольку мало что с нашего языка имеет международное название, за исключением чего-то специфически национального. Что-то типа некоторого патриотизма.

Alaayna © 2006, Nurlan Turekhanov, Kazakhstan

О: Когда появилась эта технология впервые? Что Вас вдохновило?
НТ: Подтолкнула профессия. Дизайнер часто выступает в роли инженера-конструктора. (more…)

С 1895 года Биеннале проводится в одном из красивейших городов мира - Венеции, и является одним из наиболее авторитетных смотров современного искусства. Основной проект биеннале, в котором этой осенью приняли участие 90 художников и арт-объединений из разных стран, по традиции размещается в Арсенале – колоритной кирпичной постройке XIII-XVI веков. Куратором биеннале 2009 года стал шведский историк искусства, критик и философ Даниель Бирнбаум/Daniel Birnbaum. (more…)

Следуя аннотации к выставке «Спальный район», кураторы задались вопросом: возможно ли в принципе функционирование искусства вдали от центра, на московской окраине? При осмотре получившейся экспозиции так и хочется поиграть со значением слов «центр»,  «окраина» и «функционирование искусства».

Кровать Трынь-трава © 2009, Василий Вдовин, Спальный район, Россия

Данный проект уличной инсталляции был осуществлен в рамках Третьей Московской биеннале современного искусства, лейтмотив которой звучал как «Против исключения». Исключить спальные районы, то есть окраины мегаполиса, совершенно невозможно, — резонно решили организаторы, подключившись к манящим традициям европейских биеннале. (more…)

Succulent Living Wall © 2009, Edina Tokodi, Mosstika, USA

Эти образы манят и завораживают - трава, ростки и мини-сады в городском пространстве. Трава, проращенная и окультуренная настолько, что кажется гармоничным, как ни странно это звучит, сочетание жесткости техногенной среды и нежности пробивающихся ростков. Еще более удивительным становится эта комбинация, если растения попадают в руки дизайнера, художника, скульптора или архитектора. (more…)

Афиша © 2009, Не игрушки!, Россия

В Москве началась Третья Московская биеннале современного искусства, в рамках которой 22 сентября в Государственной Третьяковской галерее открылась выставка «Не игрушки!?».

Что было и что происходит с игрушкой как с материалом современного искусства, как меняется самосознание «играющего» художника – это главные вопросы, на которые должна ответить выставка, которая объединяет инсталляции более чем пятидесяти российских авторов. (more…)

The Shepherd © 2007, Jason Hackenwerth, Special Limited Edition Print, USA

Вот уже несколько дней я живу в царстве насекомых и других гадов из микромира, что не имеет прямого отношения к дизайну и мебели, конечно. Хотя не раз мне казалось, что вот именно такие хитиновые оболочки или вот то самое строение скелета вдохновили целый ряд архитекторов-авангардистов и дизайнеров-концептуалистов. Видимо, в этом кроется причина того, что мимо творчества Джейсона Хакенверта/ Jason Hackenwerth пройти мимо на этой неделе не удастся. (more…)

Два художника Габриэль/Gabriel и Тиаго Примо/Tiago Primo переехали на стену художественной галереи/Centre de Artists в Рио-де-Жанейро, чем не мало удивили и горожан, и туристов. «Обставив» стену двухэтажного дома самой необходимой мебелью на 10-метровой высоте и зацепками для скалолазания, два творчески настроенных брата живут на ней с начала лета. Так они демонстрируют свои возможности по 12-14 часов в день. (more…)

Dacha, Show-Cases series. My Collection © 2008, Irina Polin, Switzerland

Этот мир придуман не нами, этот мир придуман не мной… Вот такие припевы вспоминаются из репертуара Пугачевой, как только входишь в зал галереи «Победа» на Винзаводе. Там открылась выставка Ирины Полин. Мир из вещей, сотворенный настолько естественно и гармонично, будто бы рука человеческая к нему никогда и не прикасалась, запечатлен на фотографических композициях Ирины. Под сводами галереи царит поклонение вещи или штуке — крайне необходимого атрибута любой обстановки. (more…)

Back to fullness face to emptiness © 2009, Chen Zhen, ADAC, China-France; image © designboom

С 6 июня вся художественная общественность следит за Венецией. Там открылась 53-я Биеннале современного искусства. И хотя это как знаковое, так и значимое событие оказалось немного в стороне от Обстановки в силу своей тематики, кое-что из представленных весьма масштабных произведений высокого искусства показалось близким и нам.

Идея создания этой скульптурной композиции принадлежит коллективному авторству в память о Чэнь Жене/Chen Zhen, а именно Ассоциации друзей Чэнь Женя — ADAC. (more…)

Crayon stub shoe © 2009, Riitta Ikonen, Finland/UK

Обувь не только фетиш, но и плакат, решила Ритта Иконен/Riitta Ikonen - финская художница, живущая в Лондоне. Она организовала инсталляцию из поношенной обуви, превратив ее в произведение искусства и средство социальной агитации. Выставка открылась в канун Международного женского дня.

Конечно, Ритта — это не Ксения Собчак. Выставлять на  публику бывшие в личном употреблении босоножку и сапог ей невдомек. Чтобы оценить совершенство исполнения инсталляции «Put your foot down», надо представить способы выражения Ритты. (more…)

После Мюзикла просроченных продуктов взволнованные зрители отправились разглядывать экспонаты выставки «вторжение : отторжение». Как обещали организаторы — галеристка Маша Байбакова (Baibakov Art Projects), все сотворенное будет разобрано и уничтожено сразу после закрытия. А это вполне соответствуют идее инсталляции — построенного художественно-смыслового пространства, преобразованного только на некоторое время. Так что же было создано для выставки и должно было исчезнуть сразу после закрытия? Нас заинтересовали объекты, имеющие отношение к утилитарным предметам и интерьеру — посуде, напольной плитке, мебели. (more…)

Девушка с волнистыми рыжими волосами из клипа Her Morning Elegance уже успела облететь весь Интернет, найдя поклонников в блогосфере. Израильский музыкант, драматург и режиссер Орен Лави/Oren Lavie снял этот клип вместе с Ювалем/Yuval и Меравом Натаном/Merav Nathan, а лицо модели Шир Шомрон/Shir Shomron превратилось в эталон красоты.

Her Morning Elegance © 2009, directed by Oren Lavie, Merav Nathan, Yuval, photo by Eyal Landesman, Israel

Обстановка не смогла пройти мимо этого клипа. И вот почему. Все кадры сняты на кровати размерами 160 см на 200 в одной и той же комнате. Обтянутый белой простыней матрац - поле событий из сна девушки. Подушки, покрывала и одеяла, темные занавески, простыни с кружевами, красный шарф, черный костюм и белые носочки - микродвижения фотокамеры оживили все объекты. Все движется в ритме мелодии, выстраивая законченные картинки, как в мультипликационном фильме. Клип поставлен в лучших традициях видео-инсталляций, а по цвету и композиции действительно очень элегантен. Предполагаю, что примерно так живут предметы вокруг нас.

Про умение красиво накрывать на стол или Дизайн еды - мы уже писали. В этот раз в питерской Галерее дизайна/bulthaup прошла выставка новогодних столов, накрытых архитекторами и декораторами северной столицы. Участники придумали свои неповторимые инсталляции, показав нестандартное видение традиционной праздничной тематики. Каждую сервировку сопровождала художественная концепция или занимательная история, превращая привычное в произведение искусства.

Модельер Татьяна Парфенова представила инсталляцию «Любовница» и рассказала в манифесте весьма драматическое значение своего проекта: «Год семьи продолжается. Он женат. У него дети. Новый год он встречает со своей семьей. Она как всегда одна со своими мечтами о красивом платье. Пьет воду. Сидит на диете». (more…)