Broken Things © 2009, Livia Marin, UK

Нас с детства учили осторожно обращаться с хрупкими вещами. Учили беречь фарфоровые блюдца и стеклянные стаканы и еще вот ту самую голубую китайскую или хрустальную вазу. Расколотая на части вещь огорчала, но только не нас: нас удивляли своим блеском осколки и способность предмета разлетаться на множество острых кусочков. Но с возрастом растут понимание ценности предметов и боязнь их потерять. Художники и дизайнеры наши страхи любят, играют с ними, превращая их в мотивы своего творчества. Например так, как это делает Ливия Марин/Livia Marin, в течение месяца выставлявшая свои творения в лондонской галерее House of Propellers. (Подробнее…)

Dacha, Show-Cases series. My Collection © 2008, Irina Polin, Switzerland

Этот мир придуман не нами, этот мир придуман не мной... Вот такие припевы вспоминаются из репертуара Пугачевой, как только входишь в зал галереи «Победа» на Винзаводе. Там открылась выставка Ирины Полин. Мир из вещей, сотворенный настолько естественно и гармонично, будто бы рука человеческая к нему никогда и не прикасалась, запечатлен на фотографических композициях Ирины. Под сводами галереи царит поклонение вещи или штуке — крайне необходимого атрибута любой обстановки. (Подробнее…)

Waterproof © 2001, Maxim Velcovsky, Qubus design, Czechia

Как вам эти сапоги? Нашла их в магазине DesignBoom, что в Даевом переулке. Они меня пленили, как и тех, кто познакомился с ними в новостях о дизайне несколько лет назад. Хотя поносить их никак не удастся — они фарфоровые, но потрогать и повертеть в руках, это пожалуйста, и, конечно, купить. Это «водонепроницаемые» вазы Waterproof, в точности напоминающие два резиновых сапога, знакомой с детства формы. Автор - чешский дизайнер Максим Велковский/Maxim Velcovsky, которого в России уже давно любят. (Подробнее…)

Post Scriptum © 2009, VISUALIZERS, Ukraine

Вот таким концептом столовых аксессуаров предлагают полюбоваться дизайнеры из украинского бюро VISUALIZERS. Совершенно бесподобные шары - два больших и два маленьких черного и белого цветов на овальном подносе - солонка Post и перечница Scriptum. Как Обстановке рассказал Максим Авраменко, причиной появления идеи стало отсутствие в ресторанах-барах интересных и красивых аксессуаров, в частности солонок и перечниц. (Подробнее…)

Tee trinken © 2007, Xue Lei, Germany

Глобализация смешивает все, меняет контекст привычных понятий, пропускает через миксер интернета старинные рукописи, и на выходе иногда случаются совершенно непостижимые открытия. Яркий пример смешения всего и вся - фарфор художницы Ксу Леи/Xue Lei.
Уроженка Китая Ксу Леи проживает и работает в Дармштадте. Коллекция чашек для чая - Tee trinken - отражает смешение времен, культурных пластов и традиций. Им придана форма скомканных жестяных банок из-под пива и колы, которые часто валяются под ногами в любом большом городе. Чашки-банки сделаны из белого фарфора высокого качества и украшены китайским орнаментом и рисунками - расписаны вручную подглазурным синим кобальтом. [blog.2modern.com]

21 Canopy © 2007, Bocci, Canada

Ванкуверская студия современного дизайна «Bocci», до сих пор специализировавшаяся на ландшафтном дизайне, решила несколько расширить свой ассортимент, включив в него также предметы мебели и аксессуары.
«21» — это оригинальный подвесной светильник и одновременно стильное дополнение к интерьеру. Сочетание точечных галогеновых светильников и рассеивающих свет пластинок из матового боросиликатного стекла и белого фарфора держится на проволоке из супертонкой стали. (Подробнее…)

Uterus Vase © 2008, David&Stephanie Rollin, France

Помните, мы написали недавно об удивительной фарфоровой вазе для цветов, образ которой никого не может оставить равнодушным – Uterus Vase. Признаться, нам было очень приятно получить привет от самих создателей сего произведения фарфорового искусства, а иначе этот сосуд никак не назовешь. И мы были правы отнести его в историю декративного искусства. Uterus Vase, будем пользоваться латынью, дабы подчеркнуть торжественность момента, была изготовлена в количестве всего 20 штук в расчете на коллекционную ее редкость и все возрастающий интерес собирателей частных галерей и музеев. Конечно же, все экземпляры пронумерованы и подписаны авторами – французскими художниками и дизайнерами Давидом и Стефанией Роллин/David & Stephanie Rollin.
О том, как и за сколько можно приобрести эту Uterus Vase можно узнать, написав им по e-mail uterus.vase@yahoo.com.

Фотографии сделаны Andres Lejona.

Adelaide © 2008, Xie Dong, for Driade, China/Italy

«Когда я закрываю глаза, мне кажется, что мои руки летают или плывут» — говорит о своей работе художник Кси Донг/Xie Dong. Выпускница «Chinese capital’s Art and Design Institute» работает в Пекине и выставляет свои работы в галереях Пекина и Шанхая. Она экспериментирует с различными материалами, придавая им вид застывшей воды, фактуру и рисунок древесных листьев. Именно так получились фарфоровые вазы «Adelaide», сделанные для фирмы Driade, и названные в честь одной из совладельцев. Коллекция «Adelaide» из белого белья, прежде всего, поэтическая, но и очень современная, предназначенная для того, чтобы поставить ее на обычный стол. [interiordesign.net, www.driade.it]

Uterus Vase © 2008, The Plug and Stéphanie Rollin, France

Истории хорошо известны примеры эстетизации человеческого тела, вспомним эллинистическую скульптуру и идеальное представление древних греков о человеческом теле как о прекрасном сосуде, содержащем преображенный божественной потенцией дух. Но история пошла дальше и, наверное, глубже. Научные знания и прямо таки хирургическое осмысление человеческого тела подгоняют современную творческую мысль к новому «биологическому» взгляду на человеческое тело. В настоящее время дизайнерское вдохновение «вынимает» органы и трансформирует их в самостоятельное художественное тело, наделяя новой концепцией. Uterus Vase – фарфоровая ваза для цветов в виде животворящего женского органа – матки.
(Подробнее…)

Ceramic bottles © 2008, Eva Menz, UK

Дизайнер из Лондона Ева Менц/Eva Menz рассудила, что совсем не обязательно запечатлевать в веках только совершенные формы. И создала коллекцию, состоящую из глиняных отливок бракованных и искривленных бутылок, покрытую благородными белилами - эмалью и роскошной позолотой. В результате получилась серия изящных золотистых и белоснежных керамических сосудов, красота которых заключается именно в наличии деформации и ее эстетическом воздействии - в многообразии и неповторимости образов.

Подобную бутылочку можно приобрести в магазине www.showlifestyle.com

Hanging leaves, In every tree © 2008, Maria Olevik and Maria Larsson, Sweden

Выставочный зал на ярмарке мебели в Стокгольме/Furniture Fair Stockholm, прошедшей с 6 по 10 февраля, был выполнен в виде теплицы. То ли интерьер зала привлек работы соответствующей тематики, то ли интерьер был создан с ответ на новые тенденции, но многие экспонаты, привезенные в Стокгольм, скорее были вскормлены и выращены, нежели созданы. К примеру, среди прочих работ здесь были представлены первые изделия, изготовленные двумя шведскими дизайнерами — Марией Олевик/Maria Olevik и Марией Ларсон/Maria Larsson в рамках проекта «In every tree» (на каждом дереве). (Подробнее…)

Evolution of Love, Re-Cyclos Magic © 2008, Committee, Lladro, UK

Дизайнерская компания из Лондона Commitee - тоже участник проекта Re-Cyclos Magic компании Lladro, о котором мы писали ранее (Фарфоровые скачки на выставке IMM Cologne. Коллекция от Lladro). В этот раз англичане решили обратиться к вечной теме и создали мини-серию под названием Evolution of Love/Эволюция любви.
Серия состоит из трех пар фигурок, частично покрытых фарфоровыми цветами. Каждая пара представляет собой одну из стадий любви. Первая пара символизирует ослепление любовью и страстью в начале отношений, вторая - все растущую зависимость друг от друга, третья - зрелые отношения, когда людям не обязательно смотреть - достаточно знать, что они смотрят в одну сторону и идут одной дорогой. (Подробнее…)

Photography by Martin Klimas, Germany

Удар о пол, вспышка скоростной камеры и снимок готов — так создавал немецкий фотограф Мартин Климанс/Martin Klimas свою фантастическую серию. Идея состоит в том, что камеру инициирует звук удара керамических статуэток о пол в темной комнате. Момент когда фигурка разбивается, микрофон подключенный к камере активирует ее и вспышку. В фотосессии Климанса участвуют множество статуэток, но взрывная сила каждой, несомненно, индивидуальна. Сам автор признается: «В какой-то степени я тоже скульптор, но для того чтобы создать свою скульптуру мне требуется всего 1/5000 доля секунды» (Подробнее…)

На уже упомянутом салоне Maison & Objet можно было увидеть коллекцию чайных чашек «My Tea» Тити Катчамуч/Tithi Kutchamuch, отображающих философию ежедневного бытия лондонского дизайнера. Три белоснежные чашки круглой формы с широким раскрытием соцветия сделаны из фарфора гладкой текстуры.

My Tea © 2007, Tithi Kutchamuch, Great Britain

Свое название каждая чашка получила согласно рецепту приготовления чайного напитка, любимого автором, а способ приготовления определил функциональное применение и эстетику предмета. (Подробнее…)

Rock Vase © 2007, David Wiseman, USA

Хотя Дэвид Виземан/David Wiseman известен своими футуристическими люстрами, где причудливо сочетается цветная керамика с бронзовыми ветвями, его вазы великолепны в своей простоте. Работая с фарфором, бронзой и кристаллами, Виземан создает изящные детали, в тонкости ограняя поверхности керамики, позволяя вазе придать блеск интерьеру (Подробнее…)