Easter eggs © 2006, Franc Grom, Slovenia

Весна пришла окончательно. Даже если мы этого еще не поняли. На носу и весенние праздники, в их числе и Пасха. В преддверии этих веселых дней особенно актуальны воздушные изделия словенского художника Франца Грома/Franc Grom. Пасхальные яйца он создает при помощи дрели из обычной яичной скорлупы. Остается только удивляться тому, как бережно он умеет работать. Отверстий, создающих это ажурное чудо, мы насчитаем несколько тысяч, а при этом яйцо сохраняет свою целостность.

(more…)

У каждого предмета мебели есть какое-то точное определение, каким быть, в своем изначальном функциональном предназначении и конструкции. Например, что есть стул, каким он может быть и какой разновидностью форм и материала он может обладать и насколько он может быть удобен человеку? Этот вопрос волнует многих дизайнеров настолько явно, что некоторые из них посвящают свое творчество именно стульям, обладающим довольно самостоятельной художественной выразительностью и определенной пространственной независимостью от любого интерьерного контекста.

Sitting Chairs, Modern Museum of Art© 2008, Lucas Maassen, Netherlands

Развивая тему стула и его подобий, голландский дизайнер Лукас Маассен/Lucas Maassen представил на выставке Design and Elastic Mind (в буквальном переводе «Дизайн и гибкий разум») большое семейство стульев и табуреток под общим названием Sitting Chairs. Семья больших деревянных крашеных в скупые цвета стульев, рослых родственников размером с человеческий рост, и малышек, играючи помещающихся на их «коленках». Кажется, по отдельности они бы смотрелись довольно скучными, но вместе, напоминая кубистическую трехмерную конструкцию радуют глаз и сообщают о чем-то большем, чем выставка мебели. Выставка проходит в MoMA, в Современном музее искусства в Нью-Йорке, Modern Museum of Art, до 12 мая.

www.lucasmaassen.com

Впервые увидено здесь.

Chanel Mobile Art © 2008, Zaha Hadid, Chanel, France/USA

Павильон, созданный для передвижной выставки «Chanel Mobile Art», напоминает диковинный звездолет из далекого будущего. В разобранном виде он пропутешествует по Европе, Азии, США и послужит помещением для выставки, задуманной Карлом Лагерфельдом. С завидным размахом готовится Chanel презентовать этот павильон, если судить о флэш-фильме, снятом с «космической высоты» для сайта www.chanel-mobileart.com. В планах посещения стоит и Москва в сентябре 2009 года. Эта выставка посвящена не только моде — она включает также видеоинсталляции, скульптуры, фотографии, музыкальные композиции.

(more…)

The Skew Bookcas © 2008, Smånsk, Sweden

Можно, наверное, бесконечно удивляться изобретательности дизайнеров, создающих игрушки для взрослых детей по принципу конструктора. Они неизменно привлекают внимание и бесконечно разнообразны, даже если кажется, что ничего нового в этой области придумать уже невозможно.
Шведские дизайнеры из студии Smånsk сделали увеличенные детали знаменитого конструктора «Лего» фрагментами книжных полок и предлагают поиграть в кубики, собирая рабочий кабинет по собственному усмотрению.

(more…)

The Space Book © 2008, Jin-Hui Kim, Korea

Вы помните сказочные книжки-раскладушки – детскую радость, которая претворяла наши фантазии в реальность. На каждой странице раскрывался свой мир, таинственно умещавшийся между двух страничек плотной бумаги. «The Space Book» можно перевести как книгу космоса или книгу некоего пространства, сотворенного компактно-локальным способом. Корейский дизайнер Дин-Хви Кима/Jin-Hui Kim осуществил картонный интерьер в полный взрослый рост.

The Space Book © 2008, Jin-Hui Kim, Korea

(more…)

Bloxes © 2008, Andrew Wilson and Aza Raskin, USA

Действительно, а что тут уметь? Берете специальную плотную картонку, в которой пропечатано много-много причудливых элементов. Вырезаете элементы по очереди, скрепляете стороны, как показано на картинке и получаете кубики-не кубики, блоки — не блоки… Авторы, два чикагских дизайнера — Andrew Wilson/Эндрю Уилсон и Аза Раскин/Aza Raskin назвали свое творение — Bloxes. Этакая смесь блока — block и коробки — box. Прелесть этих конструкций в том, что выступы, скрепляющие стены кубиков, также можно использовать и для соединения кубиков друг с другом, достаточно их отогнуть и придвинуть элементы друг к другу. И закрепить.

Bloxes © 2008, Andrew Wilson and Aza Raskin, USA

(more…)

Sciocola © 2008, Adele Rotella, Italy

Мы уже радовали любителей шоколада шоколадно подобными калькуляторами – «шоколаторами» и натурально шоколадными интерьерами. И все-таки сидеть или спать на мебели из какао-бобов совсем не удобно, если только лежать да облизываться. В этот раз расскажем о лавочке Sciocola дизайнера Адель Ротелла/Adele Rotella. Руководствуясь не мудреным принципом – «шоко-маньяку» всюду видится шоколад и хочется его съесть – итальянка предложила собрать из маленьких деревянных кубиков скамейку, только символизирующую большую сладкую плитку трех видов шоколада – горького, молочного и белого.

(more…)

Uterus Vase © 2008, The Plug and Stéphanie Rollin, France

Истории хорошо известны примеры эстетизации человеческого тела, вспомним эллинистическую скульптуру и идеальное представление древних греков о человеческом теле как о прекрасном сосуде, содержащем преображенный божественной потенцией дух. Но история пошла дальше и, наверное, глубже. Научные знания и прямо таки хирургическое осмысление человеческого тела подгоняют современную творческую мысль к новому «биологическому» взгляду на человеческое тело. В настоящее время дизайнерское вдохновение «вынимает» органы и трансформирует их в самостоятельное художественное тело, наделяя новой концепцией. Uterus Vase – фарфоровая ваза для цветов в виде животворящего женского органа – матки.
(more…)

Наверное, вы, уважаемые читатели, не раз задавались вопросом, а кто собственно скрывается под псевдонимами на Обстановке? Это авторы, живые и симпатичные, с удовольствием и любовью пишущие для Обстановки и для вас. И здесь, на этой страничке мы рассказываем о себе и почему мы пишем и что мы любим.

esqwe

Так вышло, что с годами для меня все большее значение имело не то что я слышу, а то что я вижу. Звуки просто не всегда до меня доходили — поэтому я старалась впитывать всю красоту, что попадалась мне на глаза. Для меня всегда любая красивая вещь, созданная людьми — была маленьким чудом.

Читать о нас дальше

Balloon bracelet © Reka Loerincz, Hungary

А вы знаете, что теперь золотые украшения не в почете? Ни винтаж, ни гламур не признают ни золотую вычурность, ни золотые цепи, ни ценность благородного металла. Ювелирка с каждым днем теряет своего покупателя, и мы имеем возможность предположить это, проследив за направлением ветреной моды украшений. Теперь в почете обыденные материалы, самые обыкновенные – керамика, бывшая пробка от шампанского, стекло, камни, сталь, пластик, полиэтилен, алюминий, картон и овощи… и бьющая через край креативность.

Paper rings © Kiwon Wang, USA

(more…)

Habitual Bedside Table© 2008, Stephane de Sousa

Этот стол Обыкновенный/Habitual выполнен по законам минимализма и подтверждает его основную истину – ограничение пластической выразительности до элементарных структур с преобладанием «никакого» цвета, и в этом превзошел самого себя. Видимо, дизайнер Стефан де Суза/Stephane de Sousa, ранее не известный широкой публике, поставил перед собою задачу «Что есть прикроватный столик в своем функциональном, а не эстетическом смысле?» и сотворил сугубо функциональный предмет бежевого цвета по некоему техническому заданию. А функции, если позволите так выразиться, прикроватный столик осуществляет всего три – где поставить стакан с водой, куда положить книгу и какую найти закладку для недочитанной главы книги. Столик сделан из стали и покрыт стальной крошкой, дабы не скользил стакан на случай пролитой воды.
Надо отметить, что концепт этого Habitual Table пришелся по вкусу аудитории, и сообщение Yankodesign.com с завидным размахом разлетелось по всему Интернету, включая Рунет. Остается теперь уже прославленному дизайнеру претворить концепт в жизнь и испробовать острые углы Обыкновенного.

Butterfly Coin Chair © 2008, Johnny Swing, US

Догадываюсь, что это решение покажется многим наиболее подходящим, кто копил российскую мелочь, обесцениваемую с каждым днем. Вот такое кресло, Butterfly Coin Chair, придумал сделать из теряющих ценность американских копеек дизайнер мебели Джонни Свинг/Johnny Swing. «Монетное кресло» действительно изготовлено из долларовых полушек – монет достоинством 50 центов. Их понадобилось полторы тысячи. А для того, чтобы собрать их в единое целое – сидение со спинкой, напоминающей по форме бабочку, нужно было приварить вручную семь тысяч раз.

(more…)

Southern Hemisphere rocking chair © 2007, Ron Arad, Israel

Известный израильский дизайнер Рон Арад/Ron Arad изготовил это кресло-качалку, названную им в честь Южного полушария Земли — «Southern Hemisphere». Кресло состоит из многих слоев полированной нержавеющей стали, согнутых и соединенных между собой. Каждый слой — толщиной не более 10 миллиметров в диаметре, вместе же они составляют конструкцию, диаметр которой — 160 сантиметров. Эту технику Рон придумал сам, и в результате получил вот такую металлическую каплю, блестящую на солнце и останавливающую взгляд среди цветущих клумб.
По сути дела, дизайнер вернул неопределенной и монументальной современной скульптуре функциональность и смысл. Это не просто некий кусок металла, изображающий известный только создателю символ, но и сиденье, в котором можно немного покачаться и поразмышлять о высоком.

www.ronarad.com

via

100 Chairs in 100 Days Exhibition © 2008, Martino Gamper, UK

В Лондоне в Музее дизайна с 13 февраля по 27 апреля страховая компания Brit Insurance впервые проводит конкурс Design of the Year Awards, целью которого состоит в исследовании наиболее новаторских, интересных и перспективных работ во всех сферах дизайна. Среди 100 проектов, отобранных по всему миру, выбираются 6 победителей в разных номинациях: мебель, архитектура, мода, дизайн продуктов, интерактивный дизайн и графика. Победителем в номинации «Мебель» стал проект «100 стульев за 100 дней» дизайнера Мартино Гампера/Martino Gamper.

Plastic and Wood Fantastic Chair © 2006, Martino Gamper, UK

(more…)

Bloody urban gree vases © 2007, Frédéric Ruyant, France

Французский дизайнер Фредерик Руйян/Frédéric Ruyant создал линию простых и изящных ваз с совершенно неизящным и не очень понятным названием «Bloody urban green» — в переводе с английского звучит как «чертовски урбанистичные зеленые» вазы. Урбанистичность этих изделий, по всей видимости заключается в их предельной простоте и необычной форме, а зеленые они по предназначению, а не по цвету.
Суть в том, что букеты живых цветов сюда ставить совершенно не обязательно — здесь предусмотрены специальные дырочки, в которые можно вплетать стебельки травы и цветные шнурки, комбинировать и как бы вышивать маленькую композицию крестиком. Обладатель подобного сосуда может стать сам себе фитодизайнером, экспериментируя с цветом и видами травяных «ниток», каждый раз придавая изделию новый вид. Возможно именно в этом и состоит их «чертовскость».

www.fredericruyant.com

via image